Reflexió projecte guarderia

La veritat es que en principi no em feia gens de il·lusió aquest projecte, ja que teníem molt poc temps per assajar una cosa que en requeria bastant, i amés van començar a sorgir problemes i fins i tot entre els companys de l’escènic hi havia tensions.
El fet de no tenir masses ganes feia encara més difícil la interpretació, perquè per fer-ho bé havíem de tenir-ne moltes ganes i disfrutar-ho. La Marta ens va ajudar moltíssim, si no fos per ella no haguéssim pogut duu a terme el projecte, i si ho haguéssim fet no haguéssim quedat gens satisfets.
El dia de la presentació vam estar assajant fins pocs minuts abans i la Marta encara ens corregia coses. Finalment va arribar l’hora de presentar el nostre treball davant del públic més petit que hem tingut i tindrem mai. Personalment no estava gaire nerviosa. Per interpretar-ho bé ens havia de fascinar tot el que fèiem i vaig optar per pensar en coses boniques quan estava dins al capoll i així sortir inspirada, m’ho vaig passar moltbé, vaig disfrutar fent la representació i quan els nens ens van venir a pintar va ser molt maco.
Després a tot el grup ens va agafar un moment de alegria màxima i vam estar ballant i jugant com si fóssim nens i ens ho vam passar pipa. Però més tard va venir el cansament de cop i el que menys venia de gust era tornar a classe, però ho vam fer.
Sens dubte va valer la pena tant assajar i passar nervis, crec que aquesta projecte ens ha servit a tots per aprendre.

Art lovers

L'art a casa.





hola, aquestes són les imatges del que jo considero art de casa meva, segurament, altres persones no dirien que és art, però per mi cada un d'aquets objectes té un valor especial, la majoria sentimental i altres simplement perquè els he vist sempre i formen part de mi. bé dons aquests valors, són l'art per mi.









Això és un bust de la meva mare, un amic artista de la familia
va demanar de fer-li com a regal. Era el seu primer bust i no
va quedar perfecte, nosaltres vam veure tot el procés i ell va
estàprou satisfet. el que no acavaba d'encaixar eren els ulls,
és per això que li vam col.locar unes olleres fetes per un artesà brasileny.















Aquesta lluna, la va fer el mateix amic, la va fer per mi, i està situada a la meva habitació, considero aquest racó el més màgic
del cuarto.











cobre-llit de Mèxic utilitzat com a quadre.




















Tres quadres de fruites tropicals, els vam comprar a Brasil
en un viatge molt especial amb la meva mare.











Quadre de Brasil, al forat: una figura de ceràmica feta per mi
quan era mol petita, a baix unes cadires de la meva bes-àvia
restaurades per la meva mare i un bastó decorat per la dansa.












un mirall antic, màscaras de
Guatemala, bol mexicà, llard de foc, figura de ceràmica
feta per una amiga, postal antiga de casa meva.

intento fallido de escaner

Bueno doncs aquestes són les meves fotos

dolentíssimes d'escaner,

penso que és culpa del meu escaner ja que

no es pot ampliar la imatge i jo he seguit

correctament tots els passos.

Ho seguiré intentant amb els escaners

del cole quan tinguem oportunitat.

Anàlisis de dues webs

http://www.losmarea.com/


Penso que aquesta web està molt bé en tots els sentits.
Primer hi ha una plana de presentació on tens l’opció de veure alguns vídeos i les noticies més destacades.
L’estètica va totalment lligada al tipus de música que fa el grup al que pertany la web.
A més és molt original i creativa, amb uns dibuixos molt artístics. Tot i això no deixa de ser ven clara i entenedora.
A la plana de presentació hi ha una tecla ben gran on posa entrar, cliques i entres en una web més complerta on potser l’estètica no esta tan ben aconseguida, però les diferents aplicacions estan molt clares. Surten a dalt de la web, on podem trobar: noticies, bibliografia, multimedia, concerts.... el fons de les tecles és taronja fort i les lletres blanques i totes estan en majúscula, el que fa fàcil poder-les llegir sense problemes. Quan passes per sobre d’aquestes amb el cursor, la tecla s’il·lumina i si prems entres a l’aplicació que desitges.
Aquesta web també consta d’un quadre a la dreta, on pots escollir entre tres cançons ,del grup, per escoltar mentre consultes la seva web. I un altre en el que, gràcies a la gran visibilitat i lletra entenedora del quadre, pots subscriuret a una aplicació en la qual t’envien les seves noticies al teu e-mail.
També té un apartat de vendes, en el que pots comprar productes relacionats amb el grup a través d’Internet.

En contrast tenim : http://www.santamandra.com/

suposadament és una web de produccions audiovsuals, però no podem veure cap video i només hi ha una imatge de presentació.

En lloc de donar informació important com : el tipus l'esmpresa o persona que ha fet aquesta web, la intenció... Té lincat un enllaç al google maps on podem veure on és troba l'empresa.
¿ De que serveix saber on és sinó sabem que és?
També té lincada una altra web on trobem un video que costa molt de veure perquè les dimensions no són les adequdes, a més no hi ha botons de Play ni stop i les lletres queden fora de la nostra visibilitat.
Crec que és podria millorar la web posan informació de les seves produccions audiovisuals, posant videos ( no lincats) i en general millorar l'estètica ja que, encara que le lletres de la web és llegeixen, hi falta color al ser en blan i negre.

John Cage.

John Cage va néixer a Los Angeles el 5 de setembre de 1921 i va morir a Nova York el dotze d'agost del 1992. Va ser un dels compositors i instrumentalistes més importants del segle XX .
Es considera que va revolucionar la música contemporànea i que, a més, va tenir un paper important en l'evolució de la dansa moderna.Es va inspirar amb una tradició budista ( el Zen), cosa que el portà a utilitzar llargs silencis i son casuals amb volum duració i timbre aleatoris.Era molt partidari de L'atzar alhora de compondre les seves peses. Va inventar una tècnica en la qual feia forats en un paper i després el posava sobre un pentagrama utilitzant els forats coma notes.Cage impartia classes de composició experimental a una nova generació d’artistes a la New School for Social Research de Nova York (1956).

Va inventar un sistema de vint-i-cinc tons.també, va inventar el piano preparat, al qual li va integrar una sèrie de claus de fusta i goma que el dotaven de una gran varietat de sons , una de les composicions que en destaca és : Sonatas and Interludes (1946-1948).va fer servir el concepte revolucionari música no-intencional en alguna de les seves obres, en les quals l'interprete no produia cap so durant tota l'obra.

L’exposició del MACBA mostra des de les primeres obres de Cage fins a les ultimes, Passant pel piano preparat, el sistema de vint-i-cinc tons, explicant les seves teories del silenci o de l’atzar i acabant amb la seva obra multimèdia.
L’exposició també reflexa l’impacte que va tenir sobre l’art de l’època i sobre la societat i el que va fer Cage per donar aquest gir a l’art contemporani.

Segons la meva opinió penso que Cage és un gran músic que no va tenir por d’innovar en una època de postguerra, i de presentar una cosa que ell mateix sabia que al principi poques persones entendrien.
La seva teoria del silenci la trobo molt interessant, perquè sense silenci no hi ha música, però ell va fer que la seva música fos el silenci. Igual que va fer amb els sons desintencionats on qualsevol soroll era la música.
També m’ha fet gràcia la innovació de les composicions que feia per pur atzar i que segurament la societat de l’època no va saber apreciar com es mereixien o com s’està fen ara.
M’hagues agradat anar a l’exposició per poder entendre més aquest artista i no tenir-ne només una idea general.





foto de Cage i el seu Piano preparat treta de : wwwmigueldeloyola.com

Això és una partitua d'un artista tan singular com aquest:

treta de : http://www.ucm.es/

Aqui l'artista estè creant

música a partir de sons desintencionats:

treta de : uruguayeduca.edu.uy

CGUNIT

Recomano a la gen que li agarada el dibuix que es miri aquesta pàgina, hi ha dibuixos molt interessants de diferents autors i autores.

http://www.cgunit.net/

TIM BURTON

http://www.youtube.com/watch?v=uqxwZMWWsYg


-Aquest video del Tim Bruton explica molt bé la biogràfia i les obres de l'autor.
fa un petit resum de les seves pel·lícules més importants.


Timothy William Burton
25 d'agost ( 1958)
Dibuixant, arísta plàstic , escriptor, director i productor de cinema.
Va treballar a la factoria de Disney, on va participar en la pel·lícula Tod i Toby, que no va tenir molt d'exit.
les seves obres no tenien cabuda en aquella empressa, ja que els seus dibuixos es consideraven massa foscos.
En deixar de treballar per ells, va publicar el seu primer curt-metratge:
http://www.youtube.com/watch?v=nBhrkVuvkCE
-En aquest video podeu veure el primer curt-metratge de Burton, crec que és bastant autobiogràfic.
Els diàlegs estan escrits en vers, tot fent un clar homenatge a Poe , i fins i tot el cita, ja que Burton l'admirava molt.
Tim Burton utilitza una estètica gòtica, romàntica on inclou perssonatges extranys i exclosos de la societat. Estètica que no sempre és compresa.



Filmografía:

• Alice in Wonderland . encara no s'ha estrenat
• Sweeney Todd (2007)
• Bones (2006)
• La núvia cadàver 2005
• Charlie i la fàbrica de xocolata (2005)
• Big Fish (2003)
• El planeta dels simis (2001)
• Sleepy Hollow: la llegenda del genet sense cap (1999)
• Mars Attacks! (1996)
• James i el préssec gegant (1996) (productor)
• Ed Wood (1994)
• Malson abans de Nadal (1993)(productor i director d'art)
• Batman returns (1992)
• Edward Scissorhands (1990)
• Batman (1989)
• Beetlejuice (1988)
• La gran aventura de Pee Wee (1985)
• Frankenweenie (1984)
• Vincent (curt Animat) (1982)

RECOMANACIONS:

Pels que no hagin vist jo recomanaria la pel·lícula de ''Big Fish'' o ''Beetlejuice'' són d'aquelles pel·lícules que no et cansaries de veure-les.



MOMA:

El passat 22 de novembre va començar l'exposicó de Tim Burton en el museu d'art modern de nova York ( MOMA) , recull des de les obres més anteriors ( de la seva infància i adolescència), fins els seus grans èxits finals. On ha expossat obres que mai s'havien vist pel públic.
Això provoca una visió renovada del treball de l'autor que s'espera que fagi enaca més gran la seva reputació.